书画赝品的产生又几乎是和书画与生俱来的。因为绝大多数书画家总是先从临摹名作起笔的。而把名作临摹得惟妙惟肖，几乎是许多书画家成功的必由之路。何况，书画家还有文人的野趣逸兴。明代董其昌名噪不已，于是陈继儒以银两求沈士充画幅山水大堂，充作董画。丹青史便是如此，一些书画家成功了，一批赝品诞生了。

造赝品是书画家的功课，赝品是成功画家的扶手。靠扶手站起来的不知有多少成功的、甚至很杰出的书画家。

倘若这个世界上，书画永远不成为商品，那么所有的可以乱真的赝品，永远会给人带来销魂蚀骨的美感。

赝品真应该一棍子打死吗？不可否认其对古董交易市场的混淆，但从另一个角度看，也歪打正着的保留了相关的文化和技艺。部分赝品也凝聚了很多人的心血和才华，收藏价值甚至超过原作。因而对于赝品，应适当保留一份容忍之心，仔细鉴别当中的精品，去除糟粕，发掘赝品中蕴藏的价值。

一、仿品价值

赝品多仿品，但与原作相比，往往能够糅合各个时代的技术和文化，因而部分防止水平较高的赝品也具有一定的文化和历史价值，很值得收藏。其中最为典型的当属大师张大千在未成名前模仿徐渭、石涛、八大山人、石溪等历代名家作画所出的仿品，但其整体水准与原画不相上下，甚至有的比原作技高一筹，在收藏市场上，也具有一定的收藏价值，价格甚至超出真品。

二、精品价值

唐宋时期，出现不少瓷器、铜器仿品。虽然是仿品，但受当时先进技术的影响，比原件的制作水准更高超，且设计精美、纹饰有品位，属于精品中不可多得的好货，而这些能够传世至今的仿品，收藏价值极高，价格也一直居高不下。

三、文物价值

在古玩交易市场上，能够留存下来的赝品，同样也经历了历史的变迁，最终成为了文物。加上多数真品被破坏或遍寻不着，因而质高的仿品也就代替真品成为研究人员的心头好，摇身一变成为了“文物”，从而替代真品延绵文化和历史。但前提是这些仿品是出自古时名家的手工仿品，而不是通过现代化技术仿造的“假货”。